Der Griff nach dem Stern hat sich gelohnt. Im urigen Ambiente des Zappa-Biergartens mit seinem jazzaffinen Publikum fühlen sich die Pianistin Beate Wein, der Sitarvirtuose Matyas Wolter und der Schlagzeuger Aaron Christ spürbar gleich zuhause. Es dauert ein bisschen, bis Wolter sein stattliches Instrument gestimmt hat. Doch dann kann die Band ein Klanguniversum entwerfen, dessen Mysterium man gerne erliegt. Zumal die drei Musiker eine ganz selten zu erlebende intensive Kommunikation der Blicke und Gesten führen, die ihren unmittelbaren Niederschlag in dem reichen kompositorischen Schatz findet.

   Der ebenso reich an Überraschungen ist. Zwischen Minimalismus und Opulenz. Federleichtes Schlagzeug sucht den Kontakt mit der zarten Melodie des Pianos, in die das indische Saiteninstrument mit seinem sinnlich-näselnden Ton einstimmt. Genussvoll will man die Augen schließen, als einen ein wildes Tastenbeben aus den Träumen reißt und der sanfte Trio-Puls zu rasen beginnt. Sie beherrschen dieses Spiel mit den akustischen und klanglich-melodischen Kontrasten perfekt – und in unglaublichen Varianten. Einschließlich einem effektvoll knarzend, pochend, ratschenden Percussionstück auf Sitar und Piano. Die trauen sich etwas.

   Sicher, 500 Konzerte und die damit verbundenen Proben haben Beate Wein und ihre Kollegen zu einer unverbrüchlichen Einheit zusammengeschweißt; dennoch wirken sie so spontan, so taufrisch, dass man nur staunen kann. Ob im „Flugmodus“,  im beschwingten „Ganga Surf“ (zu dem sich die Vorfrau der Band von der Überlegung inspirieren ließ, wie sich wohl James Bond beim Surfen auf dem Ganges machen würde), im Titel „Glacier“, in dem sie die Schönheit der schwindenden Gletscher besingt – oder in der von Matyas Wolter ergreifend wehmütig intonierten Erinnerung an die im Frühjahr verstorbene Jazzgitarristin Susan Weinert, „Susan“. Den hochverdienten Beifall honoriert das Trio mit einer natürlich magisch pulsierenden Zugabe.

Wolfgang Nußbaumer